Program obygden 2026
AUTOMATA AKROBATA
ARENASLÖJD
Automata akrobata - en förening av kroppslig mekanik och mekanisk poesi, där gammal teknik möter modern cirkus
En mycket lång tid har gått på planeten Tellus. Tre udda rymdresenärer har just landat, eller kanske kraschat, i en hög av märkliga träföremål. Träbitarna ställer frågor och ger svar. Vad var det förmödrarna på det stora blå klotet använde sina händer till egentligen? Varför slutade mänskligheten att anstränga sina kroppar? Vad blev bättre av att låta maskinerna ta över hjärnans arbete och kreativitet?
En forntida trampsvarv och trämekanik med kugghjul, vevarmar och oväntade utväxlingar bjuder in till lekfull akrobatik, humor och arbetande händer. Slöjd, snurrande pinnar och snurriga akrobater i ett moln av flygande konfettispån. Det är några av ingredienserna i Automata Akrobata. Vilken kugge vill du vara i mänsklighetens maskineri?
Automata akrobata är en festlig framtidsfantasi med forntida slöjd och nutida cirkus. En scenisk förening av kroppslig mekanik och mekanisk poesi för alla åldrar.
KOMPANI: Arenaslöjd
KONCEPT OCH MEDVERKANDE:
Camilla Rud, Jenny Soddu, Hedvig Flärdh
PRODUCENT: Hedvig Flärdh
SCENOGRAFI: Per Helldorff, Wild Crafted Home
MUSIK: Jonatan Malm
OUTSIDE EYE: M Art LAB
VIDEO & FOTO: Jonas Persson
PRODUCERAD MED STÖD AV: Konstnärsnämnden, Region Stockholm, Region Östergötland, Cirkusflätan. Tilldelat Wood Art Residence Bodafors 2025.
nesa i jorda
kompanito / ent
Visste du att svampen hjälper träden att prata med varandra? Svampen är nämligen skogens telefon. Vi funderar och berättar sagor från verkligheten. Två luftakrobater och en musiker klättrar, gräver, balanserar och planterar. Kan vi tillsammans bli lika starka som myrorna?
Till fiolens drömmande och lekfulla toner utforskar akrobaterna höjden, jorden och vad som finns under jorden. Kanske hittar de begynnelsen på ett träd?
opa fashion
By Grind art club / Vejde & Mischa
Två artister, två Cyr-hjul och massor av trummor. Opa fashion är en hybridcirkus fylld av unika instrumentuppfinningar, tekniska underverk, sång och dans. Här möts traditionell folkmusik och modern cirkus i ett gränslöst utforskande av broderskapets telepati.
Med sina olikheter och förädlade talanger skapar artisterna en fängslande föreställning fylld av lekfull improvisation, intensiv fysisk närvaro och smakfulla visuella uttryck och kostymer. Allt färgat av deras gemensamma kulturarv, präglat av en uppväxt som syskon i en stor familj på den sörmländska landsbygden.
Rekommenderad ålder: 8+
KONCEPT: Vejde Grind & Mischa Grind
EXTERNAL EYE: Niklas Niki Blomberg
KOSTYM: Lea Norrman Firus
LJUDDESIGN & MUSIK: Mischa Grind & Vejde Grind
SAMPRODUCENTER: Dansinitiativet Luleå & SITE Sweden
STÖD: Kulturrådet & Konstnärsnämnden
RESIDENS: Subtopia, SITE Sweden, Chamäleon Theater,
Cirkus Cirkör, Riksteatern, Dansinitiativet, Gula Villan
yes person
Based on kimberly
Quintessential new wave, new wonk circus. Experimental, physical, fashionable, and satirical work by Inka and Imogen.
Yes Person is a circus show that celebrates ideas too peculiar to live—but too fabulous to die. Inspired by the concept of "killing one’s darlings," the creative process of discarding beloved but unfit ideas, this performance breathes new life into those very darlings.
Embracing the rule of ‘yes-saying’ in devising quickly leads to an expansive wasteland of ideas. From the dregs of their old creative processes—the sediment of ideas left behind, too mismatched, ambitious, or nonsensical to fit into past creations—comes a performance that gives these discarded concepts a second chance to flourish, expand, and spiral out of control.
+13 years
COMPANY: Based on Kimberly
PRODUCTION: Sisus
CONCEPT AND PERFORMANCE:
Imogen Huzel (UK/GER), Inka Pehkonen (FI)
TECHNICIAN: Sabrina Kockendal (SE)
PRODUCER: Vilma Juutinen (FI)
SOUND DESIGN: Ortansia Rhastoni
OUTSIDE EYE: Milla Lahtinen, Jason Dupree, My!Laika, Frankie Thompson
DRAMATAURGICAL SUPPORT: Jarkko Lehmus, Geordie Brookman
PROPS: Jakob Vonau
LIGHT DESIGN: Kenneth Danielsson
VIDEO AND PHOTOS: Jonathan Morell
T-SHIRT PRINT SCREEN: S. Ymai / Comidillo
CO-PRODUCTION: w/co-production network
PARTNERS: Cirko, Helsinki / Finland, Dynamo, Odense / Denmark, Chamäleon, Berlin / Germany, Kulturhuset Stadsteatern, Stockholm / Sweden, La Grainerie, Toulouse / France, Bærum Kulturhus, Bærum / Norway, Rigas Cirks, Riga / Latvia, Jackson’s Lane, London / UK
SUPPORTED BY: Subtopia, Arts Promotion Centre Finland, Goethe Institut, Jane and Aatos Erkko Foundation
work in progress: Ou cá
half in company
A closed world, five meters above the ground, the story of this space will unfold gently, lightly.
A search for a space defined by emptiness. Perched high above, the two artists find themselves up there, navigating this new terrain, full of twists, turns, and unexpected moments.
With a polished aesthetic, the show remains vibrant laced with humor and hints of danger.
They ask themselves, again and again: how do we find one another? How do we reconnect? How do we build connections?
Yes, it’s about taking distance and going higher but more importantly, it's about choosing to rely on each other while finding your own agency.
And in the midst of it all: the bodies. They speak.
They reveal invisible ties, searching for balance together and apart.
There will be trapeze, yes but also acrobatic flow, suspension, counterbalance. The 2 artists discover and test the limits of their surroundings.
Get ready for a performance high above the ground, where absurdity meets trust and where space is re-defined.
COMPANY: Half in company
CONCEPT AND PERFORMANCE: Morgane Stäheli & Sébastien Klink